2021春夏巴黎高定：“造梦师”梦愈自身

1月底，2021春夏巴黎高定时装周如约而至。毋庸多言，眼下已成大势所趋的“云看秀”再次成为秀场常态，但与红毯距离的拉远并不意味着美的缺席。今年的高定时装周可谓是一场无拘无束的创造力展览，18个高定品牌凭借精彩绝艳的创意，带来了许多振奋眼球的时尚艺术品，让人们即便隔着屏幕也能感受到极致的奢华与艺术张力。

安能辨我是雄雌

近年来，无论在伦敦、纽约还是巴黎、米兰，时装周男女装合并发布和部分品牌直接开设无性别服装线，似已成为每一季各品牌时装绕不开的元素。从首次宣布Kim Jones接棒已故“老佛爷”Karl Lagerfeld起，业界一直热切猜测他成为Fendi女装和高定时装创意总监后将会是怎样一番光景——尤其是考虑到此前他从未正式地在这两个类别中的任何一支担任过设计师。无论是在Umbro任职男装设计师多年的履历，还是在Dior作为男装创意总监掌舵街头服饰的经验，Kim Jones都已经证明了自己拥有着与高期望相匹配的男装设计能力。而这一季的高定时装周，他凭借出色的面料选择和同样引人注目的模特，努力地证明了自己在女装和高定设计上同样颇有天资。

本季Fendi高定系列灵感来自弗吉尼亚·伍尔芙的小说《奥兰多》，故事讲述了主人公奥兰多一觉醒来从16世纪的男性变成了20世纪的女性的故事，作者以此讽刺无限夸大女性与男性差异的性别对立现象。在Kim带来的19套造型中，强调包容的色彩亦同样浓厚。时尚短片中的模特行走在一个个带有品牌标志性双F logo形的玻璃房迷宫中，无论是半西装半裙装设计，阔肩毛衣配马术中靴，还是开领裙配西裤，薄纱、水晶、手工串珠等精致女性元素和线条硬朗锋利的男士西服气质合二为一，艺术的张力都一样强烈，让人过目不忘。Kim在接受纽约时报采访时说：“一个人最大的荣耀，是被委任去做Karl曾经从事过的那些事。”因此对于Kim而言，最必不可少的还有对Karl的致敬。不仅是上面提到的半西装半裙装的创意是源自“老佛爷”1993年的一份手稿，还有“老佛爷”去世前在Fendi设计的最后一个系列作品中的“Karligraphy”字母图案和模特身上的斗篷元素，都是Kim对这位伟大设计师致以无声但真诚的敬意。

洞悉人本的需求

对于这场巴黎盛会而言，今年亮相的品牌“新面孔”还包括Area、Alber Elbaz的新系列AZ Factory、Charles de Vilmorin和Sterling Ruby。其中，最值得关注的莫过于曾经在Lanvin掌舵了14年，被誉为“重新定义了女装概念”的Alber Elbaz迎来了强势的回归。五年多前，由于“与管理层发生冲突被解雇”而突然告别时装界，如今的他和历峰集团共同合作推出了一个全新时尚品牌AZ Factory.Alber Elbaz将自己这个品牌定义为“使用技术和创新为每个人打造奢华时尚的品牌”。根据他的说法，AZ Factory是“建立在爱，信任和尊重”的核心思想之上的，“我们像与朋友一样向客户讲话”。而本季Alber带来的时尚短片“Show Fashion”也无处不在地展现了以人为本的细腻温柔。

“看看当代女士的生活，她们得同时朝着四面八方狂奔：要成为最好的母亲、最好的妻子，还要成为最好的工作伙伴等等。我必须帮她们解决问题。”他对Lofficiel表示：“我想不仅让她们穿起衣服来很好看，也想引进新科技帮助她们。我想做得更深入，听听她们说自己的梦。”首发系列以四个“产品故事”为线索，时装均采用了经过细心挑选的面料和精心设计的轮廓，让高定服饰在不牺牲品味的情况下塑造出属于女性的完身形。“Switchwear”和“SwitchwearPyjamas”的单品旨在无缝衔接昼夜不同的穿着日常；“MyBody”故事中每套的外观都是在重视高端设计的同时也能提供舒适感；而“SuperTech-SuperChic”系列采用环保染色面料，升华了传统的运动系列，诠释了特殊的“运动高定”概念。紧身的装束自带的简洁线条、皱褶，时而沉静时而夺目的图案，点到即止的金属和珍珠配饰，每一处都透露着Alber为兑现承诺和重返舞台聚光灯而付出的用心和努力。

从“高空”到“落地”

随着许多高定时装的旧时代习俗逐渐消失，高定设计师也会重新反思过往僵化的设计理念，通过解构、反转来改写“高定”在新时代的内核精神。去年夏天，Valentino与英国摄影师Nick Knight合作直播了一场精彩的走秀。视频中的模特栖息在旋转的立管或空中吊环上，完美展示着2020年秋冬高定的异想和夸张。 但今年，创意总监Pierpaolo Piccioli却只想把他们带回地面。

Pierpaolo把今年的时尚短片命名为《临时》：既意味着活在此刻的短暂，也暗喻这些手工制作的高质量华美高定时装，亦无法长久地抵御时尚的洪流。模特们依次穿梭在罗马科隆纳宫的华丽大厅中，每件时装在细节处都能偶见讲究——镶满珠宝的无袖上衣、金属质感的厚底松糕鞋和令人眼花缭乱的亮片连身裤。但更多的时候，日常的衣着款式占据了主流：超大号的风衣，高领的毛衣、府绸衬衫、连衣裙和连帽衫。“更多的是想让作品轻松自如。”Pierpaolo对Vogue表示：“时装的本身已经说明了一切。没有什么故事，也没有什么比喻。我希望在衣服上下功夫，而非在表面加上各种装饰。” 大幅地删繁为简、洗净夸张，他直言，新系列具有一种新极简主义的气息，“我认为繁复优雅并不意味着‘好品味’。”在颇为大胆的言论之外，他也有更为意想不到的大胆之举——为Valentino首次加入了23套高定男装造型。 Pierpaolo说：“这是第一次，但高级定制是为了人们，灵感本来就没有边界。对我来说，高定时装的精髓是仪式，是过程，是关怀和人道。这才是使高定时装拥有永恒美感的原因。”

如果说成衣时装秀兜售的是产品的话，那么巴黎每年上演的两场高级定制则更多的是在兜售一个个美梦。Dior本季从塔罗牌中寻找灵感，把塔罗牌中的复古元素运用到高腰紧身衣、繁复的织锦长袍和精致的褶裥连衣裙中，勾勒出古典华美又神秘圣洁的女性形象；前段时间因为Lady Gaga在拜登就职典礼上献唱而被观众留意到的巴黎高定品牌 Schiaparelli，本季延续了大胆恣意的风格：肌肉状铠甲裙、从耳环下垂而成的长裙、自带圣母光环的黑色连帽礼服、珠宝装饰成两条蛇形的深V礼服，每一件都让人在惊叹的同时思考属于女性的力量；在巴黎大皇宫里，Chanel创意总监Virginie Viard用小型家庭聚会的形式来呈现了一场带有波西米亚风情的乡村婚礼走秀。耗费上千小时人工完成的镶满珍珠蝴蝶的鱼尾婚纱、纯白格纹的Chanel经典粗花呢套装、薄纱轻盈质地的长裙，处处尽显工艺之精妙，气度之优雅。

这个世界并不总是美好，所以美好值得我们去追求。在疫情阴霾未散的今天，在不断有品牌离开和新进的时候，能坚持沉淀下来的美好也尤为动人。或许，这些璀璨华服早已不止是虚浮于表的奢华珍奇，而是人们对美的执着在温柔地治愈自身。